接 力 ——传承蒋英先生的艺术衣钵和师德师(2)

“蒋英先生在欧洲求学期间习得的扎实艺术功底是她用生命换来的，她每天都把自己的时间排得满满的，白天练琴、练声、做功课，晚上奔波于各个音乐厅……就是这样对音乐奋不顾身的爱，使她战胜了‘二战’炮火的威胁、生活的艰难和精神的孤独。十年的刻苦学习，她掌握了大量不同时期、不同作曲家、不同形式的声乐作品，并能熟练使用德语、法语、意大利语、英语等多门语言，真正掌握了欧洲美声唱法的精髓。

“作为中国德奥艺术歌曲研究和教学方面的权威，蒋先生还曾于1984年在中央音乐学院大礼堂为来自全国各地近千名声乐教师、演员、学生举办了题为‘德国艺术歌曲发展简史’的学术报告，这是她为德奥艺术歌曲在我国声乐演唱教学领域推广普及所做出的杰出贡献。短短四个小时时间里，先生边弹钢琴边演唱边分析讲解，并由学生傅海静、姜咏、杨洁等示范演唱有代表性的德奥艺术歌曲，以深入浅出、生动活泼的形式把这样一种严谨、陌生、体量庞大的音乐体裁带到了国人面前。这场报告的内容丰富翔实，介绍的许多作品在国内鲜为人知，在当时填补了我国声乐演唱和教学的空白！

“老师在教学中经常强调，德国艺术歌曲是德国音乐文化继交响乐、奏鸣曲、古典歌剧、室内乐之后，为人类艺术做出的又一重大贡献，它最突出的特点是把诗词与音乐融合成一个完整的整体。她常说，艺术歌曲是一幅完整的画面，而咏叹调好比是这幅画面中的一个小局部；唱好一首艺术歌曲，必须把诗性与音乐性完美融合在一起。依据诗意，歌者必须知道钢琴部分的音乐在说什么，歌者和演奏者的呼吸要在一起，两个人的情感节奏要在一起，钢琴和声的变化与人声必须要呼应。明亮的大调、伤感的小调，歌者的音色须跟随钢琴的起承转合，一起在艺术的天堂里飞舞。艺术歌曲，是钢琴和人声的“二重唱”，没有高低之分，二者始终是一个完整的艺术整体。学习德国艺术歌曲最重要的是学会静下心来想象和思考，然后是一遍一遍地练习，一遍一遍地读词，一遍一遍地朗诵，一遍一遍地与钢琴合练。所以，自1997年起，我与我们院钢琴家张慧琴教授花费了两年时间共同打磨声乐套曲《冬之旅》，训练过程非常严谨、严格。

“在古典音乐史上，几乎所有著名男中低声部的歌唱家都唱过舒伯特的《冬之旅》。那两年，我和张慧琴教授像两个小学生，虔诚地聆听蒋老师从语言到音符、从音乐到人性，逐字逐句地分析，告诉我们如何唱、奏才更贴近作品本意。1999年，在蒋老师执教四十周年音乐会上终得首演，一时好评如潮，可老师却只是淡淡说了句‘去唱吧’。于是，之后的几年，我在张慧琴教授的全力支持和帮助下，把《冬之旅》唱到了国内外许多个城市，先后演出了三十多场。”

“2007年去德国汉堡贝希斯坦（）钢琴艺术中心演出前，我们又来到老师家里上课，她坐在沙发上，轻轻地说了声‘开始吧’。第一首唱完，老师闭着眼睛什么反应都没有，我忐忑地看了一眼张慧琴教授，继续演唱第二首、第三首。直到十二首结束，老师一抬手，跟旁边的工作人员说，你去楼下把永刚（老师的长子）给我叫来。一会儿，钱永刚来了，问：‘您找我有什么事儿？’老师说：‘永刚，赵登营的《冬之旅》可以去唱给德国人听了……’终于通过老师这一关了！后来，《冬之旅》在汉堡的演出果然非常成功。德国观众用‘不可思议’来评价这场音乐会，汉堡国际音乐学院院长埃伯哈德·施密兹（Eberhard Schmitz）教授评价说，‘赵教授用他那热情、有力和富于表现的声音，准确的风格，清晰的德语，与钢琴家张慧琴教授的默契配合，满足了艺术的最高要求，使在场的观众为之倾倒、鼓掌欢呼。’德国的华人媒体还为此次音乐会特地做了一次专访，他们问我：‘很多人到德国是来学习的，而你从未来此学习过，反而是向德国人来展示自己在国内的学习成果的，这是为什么呢？’我自豪地告诉他们，因为我有位好老师叫蒋英！

“蒋老师患有常人难以忍受的头痛症，经常疼得就像孙悟空头上不断勒紧的铁箍。永刚对我说，‘老太太给你上堂课，头干疼五天’，可老师却说，她一上课头就不疼了。坐在钢琴旁，蒋老师就是一座山，威武挺拔，眼中闪烁着智慧的光芒。她一直要求我看着她的眼睛。音乐是她生命中不可分割的组成部分，她在抓紧每分每秒把宝贵的知识、经验传授给我，希望我能够传承下去。

蒋英先生为学生抄写并翻译的德语作品歌词

文章来源：《上海交通大学学报》 网址: http://www.shjtdxxb.cn/qikandaodu/2020/1222/486.html